En el segundo programa de su nueva serie sobre pintura renacentista, el artista y escritor Matthew Collings se adentra en el misterioso mundo inventado de El jardín de las delicias de Hieronymus Bosch, pintado hacia 1505. Esta imponente obra, llena de detalles extraños y fantásticos, contiene una de las imágenes más famosas de todo el arte: un hombre con un árbol por cuerpo, que nos mira desde la sección del cuadro que representa el infierno. Generalmente se piensa que el rostro del hombre-árbol es el autorretrato del artista pero, como casi todo lo demás sobre Hieronymus Bosch, incluido el significado de esta, su pintura más famosa, nadie lo sabe con certeza. Usando la última tecnología digital de alta resolución, Matthew Collings puede explorar esta extraordinaria pintura en detalle y desentrañar algunos de los mensajes arcanos que Bosch ha entretejido en ella mediante el uso de símbolos e inquietantes inversiones de escala: pájaros gigantes arrojan frutas en las bocas de humanos desnudos, criaturas escurridizas invaden el paraíso, un pájaro-diablo devora a un hombre entero. Así como las imágenes de la pintura de Bosch eran inusuales para el Renacimiento, su técnica también era poco convencional para la época. Bosch trabajó rápidamente con gotas pegajosas de pintura espesa para evocar los detalles finos del ojo de un pez o las espinas en la espalda de un puercoespín con unas pocas pinceladas. La viveza de la técnica del Bosco es una de las cualidades que hace que su pintura parezca extrañamente moderna. El jardín de las delicias refleja la nueva forma de pensar sobre el mundo que introdujo el Renacimiento: ideas sobre el libre albedrío y la moralidad que desafiaron el antiguo orden religioso y que plantearon una pregunta: tal vez el cielo y el infierno no son lugares donde tu alma podría terminar. en, sino estados de ser que están siempre dentro de ti?